每次周星驰出新片,真的不想再看到下面两个关键词:
  1、老梗
  2、欠票

  因为这两个词大都是用来彰显自己存在感的。
  1、周星驰的电影哪部不是老梗?你现在才发现?
  2、周星驰什么时候让你还电影票?

  说一次两次也罢了,次次都说,就让人讨厌了。

  下面说主题,为什么要对周星驰宽容?
  这不是反问句,这是设问句。
  我的回答是,要对周星驰宽容。

  为什么?
  因为他是电影作者,极具个人风格的作者。
  只是幸运——以及不幸运的是,他的电影是针对广大普通观众的。
作者电影被大众喜爱,是好事 ,也是坏事。
  好事是,作者风格得到更广泛传播,可以影响一代代创作者和观众。你看看宁浩韩寒的新片,敢说里面没有周星驰的影响?
  坏事是,作者风格本质上是不变的,它会更纯更精,但不会根据市场去迎合去改变。硬要变的话,反而不伦不类。

  这个世界一直在变,观众年龄层在变,社会审美在变,大家喜欢的东西在变。
  很现实的说,周星驰已经过时了。
  抄袭周星驰的作品,可能会比周星驰的卖更多钱,获得更多年轻观众的认可。
  这是创作者的宿命,没有人可以一直站在潮头浪尖,永远获得口碑或者票房——更不用说口碑+票房。

  周星驰的风格是什么?无厘头、喜剧什么的,不用多提。
  我之前总结过他的最大特点是——
  惨剧之王!
  大家可以看看我之前写过的“惨剧之王”——周星驰。
  只要是周星驰自己导演的作品,毫无意外地充满了“暴虐之惨”。
悲剧,永远是喜剧最好的底色。

  《新喜剧之王》打包体现了周星驰电影的风格点。
  这个电影有很多粗糙和赶工的地方,制作上不如春节档其它几部精致。
  表演方面,见仁见智吧,只能说粤语版和国语版展现出来的演员状态是不一样的。虽然演员们本身讲国语,但周星驰的语言逻辑是粤语的。

  除去遗憾不说,周星驰独特的作者风格,又的确能让我感觉到熟悉——和愉快。
  包括视听运用上,虽然大家都听得出他又炒冷饭的用了很多《功夫》里的音乐。而《功夫》应该就是周星驰这个作者导演的最巅峰了。他可能自己也实在是太喜欢,所以总忍不住要去用。
  而这部电影里,很多地方的镜头处理,非常“电影感”,视觉乍看上去都是小镇范可能不够高级——但导演手法很高级。
  影片讲的是“现实”与“梦想”,重点就是如何处“实”与”虚“,”真“与“假”。戏里与戏外。
  比如第一个长镜头,其实就是讲所谓演技的真与假。

  就说李洋和如梦的见面和分手戏,处理方式就非常不凡。
  第一段见面,两人致敬老《喜剧之王》,两个人的正反打,导演把原版的机位、运动大概复制了一下。 
  第二段分手,两个人的一长段表演,是一个侧面的固定机位,一镜到低。
  一次是相识,一次是别离,但剧情内容又都是“别离”,但镜头形式完全不同,人物境遇与人物心态又是截然不同 ——与《喜剧之王》构成了无论是内容还是形式上的对应和超越。
  台词上也是两层,表面说假,心里是真。
  表演上也是两层,表面在笑,底下在哭。

  片中有一个非常棒的处理,如梦在片场拿到了失而复得的饭盒,老爸在那边擦着头上的血。
  两个人都同时往身后看,身后并没有人。
  但在他们心中,他们都看到了期望中的那个人。
  这就是电影,它让影像在观众的心中活了起来。
  而不是用语言用镜头直接拍出来。
  但你必须是用心的观众,才能体会到导演的用心。

  至于高潮戏的现实、回忆、扮演等多个空间的穿插,应该说华语电影里很少看到这样的一场时空处理与戏剧冲突相对复杂的戏——银河映像里才有。
  只有在表演里,在想像里,如梦才能复仇。
  这也是属于电影的魅力。
  不少人吐槽,女人明知被骗干嘛还要给骗子两万块?傻啊?
  但这才是这一段最高明的地方,出人意料,但你仔细想想,到底为什么?这很值得琢磨。人,不是永远都在按理性出牌的。这就是艺术存在的价值。

  所谓高级的电影手法,就是真意永远不是你表面看到的那样,那底下混着更多更复杂的情绪。
  影像永远只能是“现实的表层”,但影像的意义绝不止于此。

  最后几分钟,是不是如梦的一个梦?我们可以留意到,如梦在台上紧紧抱着马可的时候,旁边观众一直叫着“如梦、如梦“。
  如果最后一个镜头不露出如梦的样子,甚至是直接把粉丝赶走,这个故事会更极端一些。
  可惜的是,这毕竟是个贺岁片 。

  不知道你们有没有注意影片有多处长镜头,这跟之前周星驰的电影有些区别(联合导演邱礼涛应该也起到重要作用)。
  很多场景都是一镜到底,但观众不会留意到,因为整个摄影机和演员的调度非常自然而且恰到好处。
  开场的撞车、如梦与室友被星探发现,如梦与男友唱《分分钟需要你》,如梦一次次递联系方式,马可去如梦家里吃饭、最后上台领奖——太多了,有几场戏是一场一镜,甚至连着三个长镜拍下来。
  非常大胆。
  这些长镜并不炫技,基本都是贴着剧情和演员来走的。
  所以在导演技巧上,《新喜剧之王》绝对是精心设计,并完全围绕人物。
  当然,最后成败与否,大都压在了演员身上。
  这也是本片广受争议的一个点。
  我能理解大众对这个片的差评,但如果说一点都看不出新意和好在哪里,也是挺无语的。

  在春节档,除王宝强外,启用全新人/路人的陌生面孔,几乎是对观众的挑衅了。也只有周星驰敢这样做吧。
  所以我还是,也总是会对星爷宽容。
  我从不要求他电影里每个细节像《功夫》那样完善,只需要看到他电影里,存在着只有他才能做到的东西。

  他的票房会越来越差,口碑估计也会越来越差。
  也是因为他的电影,总保持着这些雷打不动的东西,”不向前迈一步“。
  我开始觉得很多人并不是真正的星迷。
  因为周星弛从来就没怎么变,变的是你们。

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