最近都在研究各种艺术类漫画。
因为我觉得漫画，是跟电影最接近的艺术形式了。
对，漫画当然是一种艺术，有着它独一无二的形式感。
导演做的分镜，某种意义上说就是一种漫画。
扯远了，我是想说，发现了一位大神级别的人物——柘植义春。
一般的人可能压根就没听过这个名字，他是活跃于上世纪六十年代的日本漫画家。
在不少人眼中，他是与号称“漫画之神”的手冢治虫齐名的“异类漫画之神”。
他创造的形式与故事，对后世的漫画家造成了深刻的影响。
但是了解他的读者却比较少，没办法，他毕竟不是手冢治虫——换成我们电影圈的术语，就是他可能是Altman，并不是斯皮尔伯格。
当然他连Altman的欢迎程度也远远不如了。
再用电影圈的术语来说，就是他属于日本漫画新浪潮。
也是在上世纪六十年代 ，日本电影新浪潮大家都知道了，高手频出啊，随随便便一数，大岛渚、吉田喜重、筱田正浩、今村晶平、铃木清顺、敕使河原宏、增村保造、新藤兼人……数不过来了，太尼玛多了。个个出手不凡，看看就都让人尿血。
就是在这种风起云涌的时代，日本漫画也迎来了自己的新浪潮，也就是以新锐漫画杂志《GARO》上发表作品的一群漫画家。
电影人与漫画人，表现的内容，也有相通相近之处。用的形式，也都是反传统、异端、色情、黑色、哲思。一看就知道，是新浪潮的产物。
这其中，没事就拿着牛的耳朵的那个家伙，正是本文主角：柘植义春。
比如他的这篇成名作，典型的新浪潮范：螺旋式（柘植义春）
义春其实都没有什么长篇，全都是短篇。
不恰当的比喻，他的短篇在日本漫画界的地位，就好比鲁迅的短篇一样。
很多人说，义春把“文学性”和“严肃性”完美融合进了漫画，让大家对漫画这个东西，产生了真正艺术的尊敬感，而不仅是小孩子读的玩意儿。
文不文学的我不知道，其实，我觉得他最厉害的，还是找到了纯粹漫画的形式，无论是分格还是画法，都极为精要地表现人物内心和场景氛围。
其实六十年代的电影，何尝又不是在寻找电影独有的形式，让电影艺术能真正独立、不逊于其它的艺术门类。
日本新浪潮中的漫画艺术，也是如此。
安部慎一、铃木翁二、古川益三、林静一、白土三平、柚木和、胜又进、花轮和一、森安直哉、近藤洋子……
一下子让我打开了漫画新世界的大门。
义春整个黑色叙事的调调，实在是令人着迷。
他的故事既日常，又反日常。既是现实主义的，又是梦一般的。
而且他的漫画结尾，永远是那么的反传统，余味极长。
比如大家可以看看下面推荐的《海边的叙景》，最后一格的意味简直绝了，又优美又阴暗。
几分钟看完的故事，看完后我足足琢磨了一小时。
受益匪浅。
可惜的是，这些作者不但没有中文版，大多数连英文版都没有。
比如柘植义春，因为不受欢迎，日子其实过得一直都很窘迫，早年更加惨不忍睹，这些生活他都画进了漫画中。而且，就算小圈子里再红，他也还只是小众中的小众。
幸运的是，他还活着，八十二了，不幸的是，他已经三十多年没再创作漫画。看着大师就这样停笔，心里也真不是个滋味。
在这里不得不推荐一个非常好的漫画公号：异常漫画研究中心
里面有大量小众漫画家，令人大开眼界。
关于义春的创作，他中后期的几乎每一篇都值得一说，这里就不展开了。我都为了他买了两本日版书，光看看图就很爽啊。
其实我一直犹豫要不要推柘植义春，因为这真的是一种非常个人化的选择——我舍不得让太多人知道——说到这里我真要打自己的脸，这么优秀的创作者，当然要让更多人知道啊。
而且汉化义春的同学们，默默进行了两三年，真不容易。
所以先推下面几篇吧。
开始你可能不适应，因为这的确跟传统的漫画，不太一样。
但你只要一琢磨，那种比路易十三还强大的后劲，保证你会上头。
名作：海边的叙景（柘植义春）
名作：红的花（柘植义春）
夏天的回忆（柘植义春）
欢迎进入柘植义春的世界。
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