很痛苦地放弃了一大堆杰作。
原则上以剧情片为主。近二十年的作品不选，经典需要时间考证。
按年代顺序。
1、 （1928）《La passion de Jeanne d’Arc》 Carl Theodor Dreyer
默片视觉技巧的最高作之一，其震慑力直到现在仍然不减。
2、 （1954）《七人の侍》 黑澤明
超越时间和民族的、最好的娱乐电影教材。
3、（1956）《Un condamné à mort s’est échappé》 Robert Bresson
修道院式的电影美学，苦行僧式的风格家。令声音与视觉同等重要的经典作品。
4、（1962）《L’eclisse》 Michelangelo Antonioni
电影空间——这个词最应该属于安东尼奥尼，这部电影是他的空间观念最集中也最出色的一次展示，几乎可以不用台词只看空间就完全领会影片的精髓。
5、（1963）《8½》 Federico Fellini
通过极其高强的导演手法，让电影自由地出入心理、梦境和潜意识。费里尼是所有导演工作的楷模。
6、（1971）《A Clockwork Orange》 Stanley Kubrick
是《发条橙》还是《2001》？这部作品也有科幻性，但更因其社会性的批判，大胆的手法与意识取向，其整体的立体性、多样化更让人目瞪口呆。
7、（1979）《Manhattan》 Woody Allen
“作者论”的代表，似乎应该选法国新浪潮一员。但我仍然觉得伍迪艾伦是最“作者”的一人，无论从数量质量、思想体系与语言体系、以及“自我、独立性”来说，伍迪艾伦都算得上最忠诚、最持久的作者，奇迹般的到现在仍然产生影响力。而《曼哈顿》，有他作品里表达的最好的一切。
8、（1980）《Raging Bull》 Martin Scorsese
伟大的叙事作品，关于人生与人性的一段永远不过时的讲述。
9、（1983）《Ностальгия》 Andrei Tarkovsky
电影时间——这是塔可夫斯基最擅长的领域。用胶片雕刻时光、以诗意留住电影，他对电影艺术宗教般的信仰与追求，其纯粹性跨越时间，令人久久难忘。
10、（1991）《牯嶺街少年殺人事件》 楊德昌
华语电影只选一部作代表的话，我选《牯岭街》，这部电影以完美的形式，展现中国式的社会文化与生存方式、中国式的伦理道德与悲欢离合。如果还有类似的一部，大概会是《悲情城市》。
十大导演：
标准是，独特性、开创性、影响力，并具有一系列高水准的杰作。
按出生年排列，你终于知道他们谁大谁小了。
1、Alfred Hitchcock（1899~1980）
对类型片的影响力可以持续到两百年后。
2、黑澤明（1910~1998）
全能全才型导演。
3、Michelangelo Antonioni（1912~2007）
极为独特与重要的影像书写者。
4、Orson Welles（1915~1985）
导演的代名词，包括失意的部分。
5、Federico Fellini（1920~1993）
电影是梦，费里尼是造梦者。
6、Stanley Kubrick（1928~1999）
也许是具备最强大（黑暗）能量的导演。
7、Andrei Tarkovsky（1932~1986）
追求电影艺术最高峰的潜行者。
8、Woody Allen（1935~）
电影作者的代言人。
9、Martin Scorsese（1942~）
影迷与导演的激情同时在他身上燃烧，这股能量承前启后、连绵不绝。
10、楊德昌（1947~2007）
他的工作其实应该在《追风》达到顶峰。不过，未完成的遗憾总是美好的……
你这些图片都是每次现找还是咋的？
现找的。这比截图容易。
和你几年前的十佳相比有了一些出入，但还算比较专情的了。
海报找的都很有腔调，赞一下。
我没列过影史十佳吧，只有个最喜欢的List。十佳是相对客观一点的，其实有些片没那么爱。
记得你当年列过维尔托夫《带摄影机的人》
是的，名额有限，就不给纪录片了
尼基塔米亥科夫
好奇为啥这时你想起来要列10佳。
配合迷影网的影史十佳选举活动，八月出最后结果
有时候还是很有必要搞搞！11是杜琪峰吗？支持.
没伯格曼？
没选的多了，很多都是我的挚爱
波兰斯基、奥米、科恩兄弟、布鲁艾尔、山田、老杜、老朴、芬奇……
你好，你知道哪里能买齐这些片子么？
据说老库子最作性费里尼的浪荡儿
我最近看了一部日本65年的电影，内田吐梦的《饥饿海峡》，震得我两天都没醒过味儿来。这种宏大的冲击力甚至超过了老黑的电影。
看过，拍得不错，就是长了点，当年又睡了一觉。
看了迷影网的名单 选曼哈顿的只有你一个人 哈哈~
我觉得乍一看云中老师的名单 会感觉 “哦 就是那些总被影评人提到的经典嘛”
但现在发现这名单和票数最高的前十名重合的其实不多呢 貌似只有3部 <–很闲的人大概算了一下。。。