《细雪》,市川崑作品。市川崑老哥们了,与老黑是一代的,现在都还能拍片,九十多的人了,不容易。
市川的作品,给我最大的好感,或者说是特色,就是剪辑。
他的时空观念和剪辑方式,和当时六七十年代国际影坛流行的趋势是吻合的,自由、跳跃,没有轴线的束缚,甚至可以说没有任何束缚。这些剪辑,功能性都很强,就是说,从剪辑里比较清晰地透出导演的目的和观点。有的时候,甚至玩得有点过,让观众出戏。
法国新浪潮那拨人就不说了,就连美国新好莱坞,不也流行过一阵子“跳跃剪辑”么,比如easy rider。
《东京奥林匹克》的剪辑,五十年前拍的纪录片,能有这么奇妙的影像思维,现在很多故事片导演都可以买块豆腐来撞撞脑袋,为什么自己就那么死板呢?

市川的电影,其实看得不多,但看了几部,都有这种剪辑效果。实在是让电影青年心头一动的。
因为做电影青年,看的片往往都不少,而就俺来说,最不喜欢看的就是陈辞滥套。可偏偏现在的新电影,老套得厉害,哪怕是把老手法变个形包个装,都可以啊。但很多真是倒退到上世纪三四十年代的好莱坞水准——这是看得起他们,往往还不如人家好莱坞呢。
这不像看六七十年代的电影,时不时能闪出现在都找不到的亮点。
所以啊,那些流传得下来的老电影为什么好看,不是光说说而已的,真是有讲究。现在这些娱乐片流行片,过不了二十年,就TMD蒸发了。
说了这半天废话,好像也没提到《细雪》这部电影。

这片子拍出了很日本的感觉,当然,这是从一个中国人的角度来看。色彩的运用,真是很舒服。
开始的镜头,就是人行桥上,鸟飞过,一声鸣叫,这是老周的教材内容了,说明声音是怎么样制造空间感的。没有这一声鸟叫,开阔的空间感就出不来,这个画面的意境就下降百分之五十。所以有时候你画面拍得再美,少了那一点声音,也是事倍功半。
好像又扯远了,我的目的是想强调剪辑。
其实这部电影,大多数镜头都中规中矩,固定的,全景或近景,一般都比较低的机位,因为与人物眼光平行。
这些都拍得很正常,值得说,但最值得说的是影片不正常的部分。
那些突然增加的快速剪辑,回忆黑白画面的插入,那些模糊空间感的人物出现,这都是给正常语速讲故事的基调加入了变奏。
这些个变奏,很明显。不用专业人士,普通观众也能感觉得到这种跳跃,领悟多少就是个人的事。这是剪辑的力量。
别小看这些变奏,每一个地方的剪辑语言运用,都是很有意思的,交待了人物潜在的动机和意图,在这些地方,你往往就看清了真正的人心。
也就是说,两个多小时的片子,长140分钟,在130钟的镜头里,大家都波澜不惊,正常渡过。在那不到10分钟的镜头里,有着最有趣味的含金量。把它分布到整部电影中,就给这顿日本寿司餐,加上了调味的芥茉。分量不多,但恰到好处。
这种方法,不是老导演是用不出来的。我就没看到哪个青年导演会这么沉得住气地耍宝。
所以然,这部电影节奏虽慢,但很多地方还真是挺“冷幽默”,可看性保持住了。

说了半天,好像什么都没说。其实你去看看这部电影,就什么都明白了。俺说了也白搭。

| 1,631次阅读
首页

No Comments Now!

Be the first to comment on this entry.

Leave a comment

姓名(required)
Mail (required),(will not be published)
站点(recommended)

Fields in bold are required. Email addresses are never published or distributed.

Some HTML code is allowed:
<a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>
URLs must be fully qualified (eg: http://qing.cinepedia.cn),and all tags must be properly closed.

Line breaks and paragraphs are automatically converted.

Please keep comments relevant. Off-topic, offensive or inappropriate comments may be edited or removed.