清影像

去年事儿多，连博客也很少更新了，但我还是会更新到底的，我这人，就喜欢玩个夕阳产业，就像王家卫说的，什么什么立得定，才是脚跟。
上回在微信上抽了一个什么鸟签，赫然写着我今年的运程是——
任性！
当时我脑海里出现了一幅画面：
国家主席习近平在人民大会堂同阿根廷总统克里斯蒂娜举行会谈，两国元首共同签署并发表了《中华人民共和国和阿根廷共和国关于加强两国全面战略伙伴关系的联合声明》。
其实不会有任何正常人脑袋里会出现这样的画面，那我为什么会想起来呢？
因为这就是任性。
下面是十佳：

1、消失的爱人

从没把大卫·芬奇列过第一位。鉴于这位老哥的闷骚蔫坏劲头很对我胃口，就让他过个好年吧。
这部电影的最大问题是，它好像非常受欢迎，无论是票房还是口碑，所以显得我的逼格非常之不高端了。恨。

2、辉夜姬物语

高畑勋这部，看着简单，真不是一般人能理解透的。
怎么样，逼格有所提升吧？

3、透纳先生

这片其实我还没看完，在等更好的版本。
你说什么？没看完就不能评十佳啊？小朋友，人生的很多道理，你还不懂。

4、太空丹迪

看看这些标题——
人生在世，就是要随波逐流。有些时候，总会让人感觉死不瞑目啊。去寻找梦幻的宇宙拉面吧。宇宙赛船这玩意实在危险至极。出门在外靠伙伴，渡行宇宙凭真情。庞然大鱼真心很巨大。笨蛋们共舞啦，不跳就亏大了。漆黑嘛，就有着漆黑的音色。无法变成独一无二的存在。绝不会永远想不起你。明日复明日，明日何其多。不同次元的故事。永不停止的丹迪。
十年来最佳科幻剧集。

5、乒乓

漫画大神与动画大神的结合。虽然只是1+1=2，已经足够了。
前五位就放了三部日本动画这是怎么回事呢？我体内好像有什么东西在压抑不住的膨胀、扩大……好恐怖，キャー！！~~

6、真探

看过一年了吧，但有些地方还是记得很清楚。
现在再想想，好像大多数细节都还记得咧，也不知道是我厉害还是这片厉害。

7、狐狸猎手

PTA未来十年的最强竞争对手。米勒是好莱坞最“冷”的导演之一。
这片的特点在于，无论从手法还是表面情节上，看上去像个无聊的闷片——其实完全相反。
《爆裂鼓手》就是手法和情节看上去很有东西——其实也相反。

8、游客

选这片子比选《冬眠》显得有个性，其实人家拍得是比《冬眠》更丰富、有趣、有意味。

9、夜行者

暗黑系电影青年成长史。你懂我为什么喜欢了。

10、小孩子

又冷又傻又残酷的连环杀手事件，跟芬奇风格完全背道而驰两码事。我选它不正好代表我有一个多么开放的观影range？
好自豪。
像我这么不喜欢《电影手册》的，居然会选一部他们的年度最佳进来……
我又对自己很失望。

选完才发现，
我居然没有列科恩兄弟的《醉乡民谣》，OH MY GOD！
这片拍得有毛病吗？水准下降吗？不好吗？哪不好啦？你干嘛不选？你脑袋有问题啊？你还是不是科恩粉丝啊？
这些问题，我一个都回答不上来。

　　其实不想写这篇的，写它干嘛？闲的？我也不闲啊。

　　如果说贺岁三宝里，我最喜欢的是《太平轮》，应该会被人累不爱果取关鄙视至死吧。

　　这三宝讲的都是民国期间真实历史改编的故事，所以也是蛮巧，从中能看出三位导演的特质。

　　《太平轮》是有很多问题，比如最大的问题就是绿晓明，可我仍很欣赏吴宇森的大气，做的效果如何咱先不说，拍大片就有个大片的样子，要有表现时代的野心。首先，场景得够多、够大吧，叙事线和人物身份各种层次都要拉开吧，光是看上海台湾东北等不同调性的场景，你看看那美术那服装那建筑，还有社会各阶层的群像，各种方言和外语，我就觉得这片子很不错了。也许在华语地区，能把细节做到精致的可能性比较少，但起码你得有这种气势，架子能搭得起来。看了这么多年华语大片，吴宇森在搭架子这方面，是最好的，野心方面也是最大。一个导演的气场，很重要。吴宇森就是大气的，浪漫的，当然浪漫得有点不管不顾，就会变成矫情甚至幼稚。那也很正常，导演嘛，谁都有个优缺点，《太平轮》在叙事上表演上有缺憾，能原谅，吴导一贯如此，但这就是部不折不扣的大片，《一步之遥》投资够大吧，但那些场景都像春晚一样，叙事也只集中于个人，纯粹的“小”片。

　　后面再说姜老师，还是先扯回《太平轮》，这片子让我喜欢的另一个原因，是因为它的国军立场和去G化。其实从港台人来看，这种角度再平常不过了，但从我们这边来看就有点不寻常。这些年电视剧里的国军正面抗日片多了，内战的表现也多了（但基本都是什么谍战，而且立足点基本在共军），《太平轮》能完全从国军角度来展现内战，我觉得这一点很难得，比如到了台湾那一段，又是台语又是日语，完全的一个去G化的世外桃源，这种感觉，啧啧。总之这么大投资的片子能公映，当然会有些做得很聪明的地方，比如点到即止政治正确的表现共军人心所向，附和了教科书史观但并没打断国军视角，而且别忘了电影这玩意是个视听的媒介，无论从形象上还是从叙事导向上，观众能代入的只能是国军（明显帅气有型得多），包括最后的遗憾之感。敌对两方分兔子吃也是亮点，让我想起一些韩国电影处理南北关系的方式。总之，吴宇森这片子，相对客观，而且能大规模上映，在目前的环境相当难得。要知道，电影这玩意会流传下去，要是没有《太平轮》这类片来来平衡一下某某大业系列，以后还怎么得了？

　　说到这里，不由得想喷一下徐老怪了。《智取威虎山》从导演技巧和影片成色上讲，毫无疑问是三宝里最高的一部。但我个人觉得，这片子根本就不应该拍出来。我能理解徐克拍这部电影，是想拍雪山，拍老虎，拍平民英雄，拍卧底如何处理危机，拍打飞机，这原是他拿手也深爱的玩意，拍起来自然得心应手。

　　不过，干嘛要拍《智取威虎山》，你随便在东北整个故事拍拍不得了，《智取威虎山》这种完全无视历史无视事实的擦鞋宣传片，都给一代人洗十几年脑了，你还要为新生代继续洗下去（甚至还专门搞出个韩庚来为年青人代言）？你看为了通过审查，都要搞出一个双结局来，那个本来的结局其实根本就已经再“正”不过，可就是因为有英雄间惺惺相惜的元素，有杨子荣出手救座山雕的这种让老干部们不能忍受的元素，所以改成了韩庚的想像变成了片尾彩蛋。概括一下，就是说拍这种题材，你不但要拍马屁，还必须要拍得位置非常正，非常爽，人家才让你通过，何苦呢？这原作的故事有那么精彩到需要你这样去拍吗？我相信徐老怪只是一个纯粹爱拍过瘾场面过瘾造型的导演，只是想有机会拍拍老虎戏拍拍七武士，对政治不感兴趣（虽然他也有棋王这些片子），谁打谁他现在不关心，也许拍这个故事对他来说不存在选择上的问题，对于制片方来说这些元素更是能卖钱就好。总之这个项目出来的效果是，叫好又叫座，还符合社会主义核心价值观，一面倒的点赞，受欢迎到不像徐克的电影了。

　　我完全没有看徐克武侠电影般的激动，因为这些土匪，没觉得哪表现得坏了，一个个蠢萌蠢萌的。解放军塑造也就是个样板戏的水平。其实纯从影片本身来说，我觉得徐克还是塑造土匪更拿手些，片中土匪的精气神和戏剧性明显更精彩。是啊，明明你的心一直都是站在反派的太监啊土匪啊这边，嘴上说不要身体还是这么诚实，你根本就不爱解放军，去拍什么鸟主旋律啊。

　　至于姜文的《一步之遥》，就好比一个小孩，如果他是你自己家的，你就怎么看他怎么顺眼，在你眼里他怎么调皮捣蛋都是可爱的。可对于一个外人来说，有时候恨不能一把掐死这个闹腾的讨厌鬼，没家教的小兔崽子。

　　区别就看你，是把姜文当成自已家的人，还是当成外人了。

　　不过说回来，这三个哥们，我还是很欣赏的，为什么？因为他们不像很多导演那样，跟着时代、票房、评论、审美随机应变扭秧歌，他们一直没变，都能坚持自己的根本风格，做导演嘛，总得有点主心骨。只是有时候，会出来两三个烂片或不合适的片子，小意思，电影这事儿，很多时候也不是你一人说了算的。

看库布里克一定要把字幕看完。
倒不一定是出于对制作人员的尊重，而是影片并没有结束，还有一项重要的内容没有放完。
就是配乐。
库布里克不会随便扔一首曲子在最后当背景完事。最后一首曲子很重要，有的时候甚至已经融入了影片的形式中。
比如《发条橙》。
这片子很明显在视听风格和冲击力上是＂前重后轻＂，前段的刺激无需多言，后段基本只能靠剧情和人物的反转、讽刺来维持力量，但并无力在手法上掀起高潮。因此最后一场医院戏基本是对话，并无出奇，最后一镜的油画式做爱时长有限，也似乎很难担负起总结前面那么多狂妄出位的影像，所以，接下来的处理这才格外重要。
五颜六色的字幕版，和浑厚声线正儿八经的《雨中曲》。
这一段才是对全片情绪的彻底释放。反讽和反思的力量达到最大。
其它片子也一样，库布里克喜欢一种戛然而止的感觉，就是他的结束镜头，一定是意犹未尽的，这时候片尾曲自然相当重要。
不过，一般观众当然不吊这些东西。
每次看完一部库，在字幕升起的时候，身边总有人在议论各种片中疑点，类似：
那张照片是什么意思？
那死的女人倒底是谁？
我睡着了，中间讲了什么？……
……对不起，我也睡着了。

看《大开眼戒》，又被震撼了。
这片子其实看过四五遍了，每多看一遍还是会多震撼一点。
就像标题说的，观众在这部电影前，真的会处于“眼睛睁开但却看不清内里”的感觉。
这部电影是超前的，甚至比2001还超前，2001至少十年后二十年后就已经被确定为影史经典。
而这片子还是被大多影迷定义为有些性喙头的婚姻题材。
目前来看至少有四个层面：
第一，是婚姻关系。
第二，是性。
第三，是现实与梦、真相与伪装。
第四，是阶级与社会（生存\对抗\妥协）。
而库布里克，几乎只用了一套电影语言，极其简洁的反应出了四个层面。
也因为这种简洁，所以造成了晦涩。
简洁的地方，比如其中一个点：就是暖调与冷调的灯光，这种方式遍布了整个影片。
为什么要用这种“原始的”打光方式？在每个场景里这种方式是如何运用的？这样用的效果是什么？
光的使用与上面那四个层面息息相关。这个说起来要做几十期公嗨课了。
其它的点也比比皆是，整体丰富性与完整性相当惊人，可以说是库老创作上最完美的一部。
另外一个考查你是否理解了影片的这四个层面的方式，就是看你有没有看懂最后一段对话。
这段对话不但是影片过去的总结，也是未来的方向与答案，总的来说是悲观而不乏黑色幽默，像库老的所有作品。
这对夫妻醒过来了，观众醒了没有，还是Eyes Wide Shut？

你觉得我们该怎么做？
What do you think we should do?

我觉得该怎么做？我的想法？我不知道。
What do I think we should do?What do I think?I don’t know.

我是说，也许，我们应该庆幸，庆幸，我们能平平安安撑过所有那些冒险，不管是真实的或者那仅仅是一场梦。
I mean, maybe…we should be grateful…Grateful that we’ve managed to survive through all of ouradventures whether they were real or only a dream.

你肯定那仅仅是一场梦？
Are you sure of that?

我肯不肯定？我能肯定的只是一个晚上的真实还远远说不上一辈子能随时做到完全真实。
Am I sure?Only as sure as I am that the reality of one night let alone that of a whole lifetime can ever be the whole truth.

而一场梦也不会仅仅是一场梦。
And no dream is ever just a dream.

重要的是我们醒过来了，而且希望能一直这样下去。
The important thing is we’re awake now,and hopefully for a long time to come.

永远。
Forever.

永远？
Forever?

永远
Forever.

我们还是别用这个词好吗？这让我害怕。但我真的爱你。而且你知道有件事非常重要，我们应该尽快去做。
Let’s not use that word. You know?It frightens me.But I do love you，and you know，there is something very important that we need to do as soon as possible.

是什么？
What’s that?

操
Fuck.

最近把自己过去十年买的两千多张DVD，全部送人了。
反正我也不看。
这些玩意跟书还不一样，随手拿出来就可以翻。你拿张碟还要找机器放，找到了还不一定读得出来，读出来的画质也不一定好。有这功夫，我高清都边下边看半小时了。
时间很宝贵，效率很重要。
我得节省出大量的时间，用来发呆。

最近在家修水管。
做为一个半专业的水管工，居然不经意把手划伤了几道小口子，然后在腌肉的时候才发现有点疼。
腌肉需要下点料酒、盐、糖、芡粉。这些跟我的伤口起了反应。
我的手也被腌了。

最近在香港看了《Gone Girl》。
太震撼了，不光是因为片子本身牛逼。而是我再次见证到大卫·芬奇的能力。
充满了技巧，但并不明显。用力就那几下，下下致命。
一部电影有很多层面需要照顾到，从故事、调度、剪辑，再到演员、布景、道具，再到录音、配乐等等。很少有当代导演能达到芬奇电影中如此强大的整体协调感和控制力，几乎没有短板。
他是导演中的导演。在类型片领域，他比朴赞郁、奉俊昊、杜琪峰还要强。
因为他是处女座，他完美。
我不是处女座，完败。

最近花半个月重看了一遍《妄想代理人》
牛逼得不得了啊，比第一次看还牛逼
让我来说说它为什么这么牛逼吧
…………
……
你懂的

让我来好好讲一下，为什么《剑豪生死斗》这么牛逼吧。
………
……
因为它好牛逼啊。

让俺想想，最近看了些啥片
《去见小洋葱的母亲》，还行，一般，一般，还行。
《变四》，没想像的那么烂。
《诺亚》，一般，一般，哦，一般。
《唯爱永生》，哦。你妹。
《布达佩斯大饭店》，嗯……这片嘛，明明技术上拍得是不错，但是。
最近看过的最喜欢的，就是《梦与狂想的王国》。

　　在影城一厅看了遍《醉乡民谣》，感觉比较复杂。如果要整理《醉乡民谣》在科恩兄弟作品中的序列，它大概会属于《米勒的十字路口》、《大地惊雷》这一“回望”系列。《米勒的十字路口》是对黑帮黄金时代的回望，《大地惊雷》是对经典西部的回望，而《醉乡民谣》则是对美国民谣时代的回望，全片充满了浓浓的怀旧气息。
　　
　　但从影片的气质来看，《醉乡民谣》又像是《巴顿芬克》、《缺席的人》、《严肃的人》等“现代人系列”的延续，都讲述了“一个男人内心如何面对不确定的外部世界”。
　　
　　《醉乡民谣》还是科恩兄弟电影一贯的黑色，甚至更悲凉与无奈。但就因为那些像美图滤镜一样的画面，柔了巴几的（高清下载比大银幕柔得更厉害，快柔成一锅粥了，不知道在搞什么飞机。让迪金斯来拍肯定不是这样的），再加上一点民谣，就把影片变成小清新文艺范也能接受的风格了。网上很多人的确把它当成一部抒情的文艺片来看，我觉得这几乎与科恩兄弟的核心气质背道而驰。
　　
　　影片开场，还算在中规中矩地介绍主人公的“纽飘”境遇，虽然很落魄，但他也算自得其乐。可故事进行到中段，科恩兄弟终于使出了他们标志性的黑色幽默。那段开往芝加哥的公路旅程，开始变得越来越荒诞。同车的伙伴都是怪人，一个精神上霸道十足、身体却弱不经风的爵士乐胖子。一个身材瘦削沉默少话的怪人却是个舞台剧演员，还坐过好几次监狱。他们三个落魄的人在路上，经过了不同的加油站、说着以往的无聊经历、看着窗外的风景一幅幅这样掠过。在一家色调为红、白、黑的餐厅里，舞台剧演员突然念起了诗；在青绿色的卫生间里，大胖子晕倒在了白色的地板上；在黑夜的公路上，舞台剧演员突然被警察带走，大胖子一个人昏倒在车里；在回程的路上，男主角陷入了对往事的回忆，窗外是一片黑夜与白雪，这时候一只动物撞上了他的车前杠。这些玩意用文字写出来可能没什么，但影像表现出来，就总有一种“偏离感”“离心感”，一种独特的气场。
　　
　　这就是科恩兄弟的“电影叙事”技巧，很细腻。这段旅程发生的事件与情绪，好像是真实的、但又好像很夸张，情节在虚与实中摇摆，形成了科恩钟情的氛围：男主角慢慢沉入黑暗时，看世界的心态与视角都在细微的变化，在这个次元，时间和空间都被放大了。
　　
　　《醉乡民谣》看到后面，越来越感受到骨子里的凉意。主角的歌声一直没有得到市场肯定，甚至在最后，我们又回到了故事的开头，一切似乎在残酷的重复。虽然Bob dylan的登场意味着民谣黄金时代的开启，但对男主角而言，世界并没有任何改变。仔细想想，这真是个无情的故事，也难怪电影一开场的歌就唱到“绞死我，噢，绞死我”。
　　
　　影片没有励志的成分，没有给出解决方案，结构完整，底气十足。但是，科恩兄弟真的有点太冷静到冷酷、甚至有些残忍——如果没有那只猫的话。导演对动物比对人好。全片最煽情的地方就是主角对着父亲唱起八岁时的民谣，最后还让老爹唱尿了裤子。尴尬的人生经历与状态贯穿着全片。
　　
　　科恩兄弟所有的电影看下来，我越来越不知道这兄弟俩想要去到什么地方。他们好像一直在冷眼旁观，冷笑着看命运如何操纵芸芸众生，这固然造就了他们电影独一无二的黑色气质，但也很难从影片中看到他们对自己创造的角色有多少爱意和暖意——也许唯一的例外，就是电影版《冰血暴》中的女侦探吧，毕竟她是乔尔•科恩的老婆。

嗯，《沉睡魔咒》《分手大师》《变形金钢4》，接下来《小苹果之猛龙过江》《小时代3》《后会无期》，还有那许多连名字也叫不上的烂片……

你们好。
大家赚钱辛苦了。

《明日边缘》：有点意思啊，尤其是后面那段人物陷入无奈甚至绝望的情绪很棒，可惜没有深入发展下去，硬朝着浅薄的大团圆去了。
《Non-Stop》：能让人一口气看完不想快进non-stop已经算成功的悬念片了，虽然后面高潮部分剧力顿失让人不爽。看完千万别开冰箱门。
《The Normal Heart》：说好不好，说差不差，Normal。
《X战警逆转未来》：除了大家都喜欢的快银那场戏外，其它的已然忘得差不多了。
《归来》：狗血到飞起的剧设，惨无人道的强力煽情机，眼泪掩盖了影片的很多问题。时代感还是值得肯定。
《少年斯派维的奇异旅行》：花里胡哨的，还能看。但没多大意思。
《声梦奇遇》：花里胡哨的，有点无聊。
《暴力小姐》：希腊近年流行的装逼暴力隐喻片，受够了这种欧式冷漠派头及自以为牛逼实则空洞的镜头技巧和故事设定。再让老子见到这种固定机位拍强暴的片子直接删文件。
《Enemy》：最后一个镜头有点吓人哈。但玩分裂实在是毫无惊喜，视觉层次单薄得跟美图秀秀似的，整体不如《囚徒》，一个好摄影确实能提升全片档次。