看过Inception的同学必进。
没看过的看了再进。

和小桐去看了第二遍。
中午时段，影院里没几个人。希望票房坚挺一点。
没有任何删减，而且这次的胶片效果还挺不错，除了亮度差点，看上去比香港版颜色还要正。
快到电影院去看吧。至于看枪版的同学，请自残。
这次没觉得雪山段落太冗长，是因为心中有数，不着急了。
相当于“去程很远，归程很快”的心理效应，做剪辑的时候还是要尽可能克服这种因素。毕竟观众只管第一遍。
小桐终于体会到这是部爱情片了，并为女主角的演技迷倒。第一次看她觉得这女人很可怕，第二次看觉得这女人很可怜。
而且一个人开始喃喃自语：You‘re waiting for a train. A train that will take you far away……
我感觉有点寒。

　　小桐今天晚上跟另一位女性友人拿了两张免费的电影票：《敢死队》。
　　这完全是她最不喜欢的电影类型，可在我极力劝阻下她仍一意孤行，结果看回来怒气冲天，评为年度最差观影经历，不准确转述如下：

　　史泰龙都六十多的人了，脸上还打了一斤厚的粉，描眉画红，跑又跑不动，居然还有个镜头在装帅哥，当场就崩溃了。整部片就是在不停地砸东西。还有一堆高龄肌肉和一群伪装自己很Rock n roll的男人。本来还以为能看看肌肉男，谁知道那种肌肉，送我也不看。有句话说：男人是越老越有魅力，这句话认同。但肌肉绝对不是。
　　一群波大无脑的男人。特受不了他们还装成很嬉皮很酷的样子。那个满头小辫，油光水滑的摔跤手出场，吓死人了，还学人家骑个摩托车，后面还搭着一个特别丑的妞。
　　阿诺舒华辛力加原来已经老到不能看了，出来走一步路都要踉踉呛呛。有一幕三大巨星聚头，旁边朋友不断叹气：原来大家都老了。其实不就是夕阳红俱乐部嘛。感觉不像一群值得尊重的老英雄（跟东木没法比），老在那鬼鬼崇崇地商量事情，居然还在扮忙碌，安享晚年好过啦。所有的男人都在说着一点都不好笑的笑话，八十年代听都嫌土，和朋友感叹：原来老年人的世界是这样的。
　　史泰龙他们去救一个娘们，打了半天烦死人了，以为怎么样最后都会有点床戏吧，结果居然没有。可能是导演自己也觉得年纪太大了，来不动。打仗打了这么长时间，连个啵都没打。难道回家让孙子捶腰？
　　导演实在太差劲了，是谁啊？史泰龙？怪不得。原来整个片都是他坏的事。
　　套用今敏导演的一句台词：虽然人不可貌相，但也有个限度啊。
　　加上内地影院一贯的胶片洗印破旧感，又给影片再添低分。真是各方面都在冥冥中合力把这部电影整死。
　　灯光亮起，和朋友两个女孩受够了惊吓，面面相觑，没想到一部电影可以难看到这个地步。

看完Paprika，小桐对诺兰的崇敬之情降了三分。
不能说抄袭，但很多元素是有共通之点。

盗梦机。

反复出现的梦境走廊。从剧情的结构上，今敏用得更好。

通往各层梦境的电梯。这个我也没话说了，确实太像。

梦中酒吧。唔……

梦中梦。诺兰更深入到梦中梦中梦中梦……

街上的镜。这里的镜是通道，而诺兰的镜更有迷宫感。

最后这个是今敏直接点出的，电影与梦的关系。Inception里并没有这样的表达，因为相比诺兰，今敏更像是影迷型的导演。
而《Paprika》也更像是一部关于梦的电影。它想像更丰富，情节更紧凑，剪辑更果断，没有多余的枝节。但也相对简单，毕竟只有九十分钟。从原创性和精彩度讲，二者打成平手。

今敏的这部长篇动画，一直没看完，最近终于把它看完了。
上面是第八话，相对独立于整个系列，好像也是今敏最喜欢的一集。叙述诡计。
虽然整部剧集的收官部分未至完美，但成绩已经十分惊人。多线索、多人物叙事，游走在变态边缘的人性，还有那招牌式的剪辑——
世界影坛从此消失了一种风格。

这片子，好像很三俗。
这个导演的特点是：预告片好像都会比正片好看……

　　《HOUSE》是根据福尔摩斯的角色改编过来的，这早就知道。名字就摆在那：House=Holmes。Wilson=Watson。
　　喜欢这个剧集也是因为它把推理与悬疑融入了医疗题材，虽然不是每集都好，但每季总有个几集不得不看。
　　继夸赞第六季第一集后，第二十集以更生猛地姿态出现在了眼前。
　　这一集完全就是一个解谜的过程，而且叙述的自由度在电视剧领域内首屈一指。当然看惯HOUSE的人也不会太吃惊就是了。
　　难得的是搞了几轮，解的不是物质的谜，是心理的谜，最后还透着那么几丝回力。
　　四十分钟内包含这么多信息又完成得这么好（当然不用交待前因也是剧集的天生优势），完整度又如此高，不愧为我心中两大美剧之一。

我倒，居然还有“庐山升龙霸”……
Edgar Wright ，《僵尸肖恩》、《热血警探》的导演，新片上画。
有评论：“埃德加·赖特是电影界一位最具创意的搞怪导演，《斯科特打天下》或许是他迄今为止最为成功的一部糅合了多种元素的作品，赖特的电影充斥着现代流行文化，从这一点上来说，他与昆汀·塔伦蒂诺绝对是志趣相投的。”
看完这个预告片有一个感想：国内的喜剧山寨片，你们有新的抄袭对象了，别老抄那些技术含量不高的、二手的片子……学学宁浩，直接抄一手不好么。

这本书大概看了半个月才看完，不是不好看，而是舍不得看。
看完最后一页——我想百分之九十九的人会做同一个动作：直接翻开第一章再看一遍。
整本书是个迷宫，读者从蜘蛛网的中心出发，在纵横交错的纹路上徘徊了一大圈，最后回到中点。
仔细一回想，这种叙事结构实在太迷人了，创意真好。
为什么会存在这么牛逼的推理小说家，少牛逼一点会死吗？
老看有人纠结京极小说“推理味不正”“做为推理小说只能算二流”，谁规定推理小说必须要怎么样怎么样，少傻逼一点会死吗。
京极的书不是没毛病：一，过于爱讲道理。二，现实逻辑不强，更主张“自圆其说”。但只要你能进入他的世界，这些都不算啥毛病。
静候《涂佛之宴》。文景再不出我只好买台版了哈，要买不起我就看电子版了哈。

　　上面是《影子写手》的第一场戏。没有对白，但很有意思。
　　看老波波的电影，就是看他的镜头怎么摆弄，故事怎么展开。
　　第一个看调子，视觉上的调子，绿色与黄色的运用，还有就是灯光（光源是点状的，航道灯、顶灯、车灯、警灯）。然后是音乐，这一段主题音乐是用在了最开头和最结尾——不但从形式上对应，从内容意义上也是对应的（看完结局就知道）。
　　一开始的渡轮，然后到车流，观众从未知环境，慢慢被带入到一辆不开动的车。
　　导演如何调动观众对这辆车的注意呢，除了人物动作外，一个是让它从环境里突出来，周围的车越来越少；道具的加入——拖车、警车；然后就是机位，几乎对它在所有镜头里都有不同角度的观察。造成了一个悬念。
　　从摄影的角度，“警车与船”那个镜头相当好，最关键就是背景那艘渡轮缓缓地驶向画右。这是一个节奏的问题。整个罪案的发生现场的“热度”被控制在很低的程度，但又不是完全冷却。在这个段落里，镜头的时长（每个镜头都不会太短）、那配乐、现场音的混响程度、那黄色调、那缓缓运动的拖车头、渡轮，都在谨慎地维持着这种“化骨绵掌”般的节奏，一个黑暗冷酷的故事背景。前三个渡轮的镜头，都是正面慢慢推进（包括景别的推进），还有后面清晨的海浪推动尸体，那种速度感既不会太快，也不会太慢。但如果裸看这一段落，你看不到任何“技巧”。
　　也许有人说，你说得这么悬乎，我就不信导演能控制得这么细。一个像老波波这样的导演，就是会控制得这么细，就算他不是存心要控制，也是下意识地在拍摄时会控制。为什么迷恋老波波的电影节奏，就是因为他是电影界真正的SM大师啊。
　　切到海滩上的尸体，没有多余的说明。简单明了以一宗命案开始，典型推理题材。
　　下面剧透。

（阅读全文……）